Our Teachers    

Piano

Alireza Fakharian

 

Alireza est diplômé du conservatoire de musique de Téhéran. Depuis 2000, il enseigne le piano. Depuis 2003, il a animé de nombreux ateliers sur la théorie musicale et le piano.
Il a créé le Navaye Ney Music Institute en 2006. Il était à la fois directeur et enseignant. Tout en dirigeant et enseignant, il a suivi en 2007 un cours d’enseignement supérieur sur les instruments de musique mondiaux.
Après avoir déménagé au Canada, il a également fondé la Re-Mi Academy of Music à Montréal. Depuis lors, il dirige l’académie, enseigne le piano, la théorie de la musique et dirige un groupe de chorale iranien.

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Piano

Isaac

Originaire de Peterborough, en Ontario, Isaac a déménagé à Montréal en 2013 pour étudier à la prestigieuse école de musique Schulich de l'Université McGill. Titulaire d'un baccalauréat en musique de piano jazz de l'Université McGill, Isaac a obtenu son diplôme de piano de 10e année avec les honneurs de première classe du Royal Conservatory of Music. Isaac a commencé sa formation classique à l'âge de 7 ans, puis a commencé à explorer d'autres genres musicaux, notamment le jazz, le rock, la pop et le blues. Isaac enseigne le piano depuis une dizaine d'années et puise dans ses origines musicales variées pour offrir une approche personnalisée à ses élèves.

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Piano

Jennifer

Jennifer est une pianiste diplômée du programme de baccalauréat en musique de l'Université d'Ottawa, avec une spécialisation en interprétation au piano. Elle joue du piano depuis 18 ans et a reçu plusieurs prix au cours de sa carrière. Ces distinctions incluent le trophée Kiwanis Senior Piano Concerto, le Kiwanis Junior Rose Bowl, la médaille Lynda Rehder pour la plus haute note de piano de 10e année au Canada et la bourse d'études itinérante du Conservatoire Canada. Elle a également participé à des festivals de musique tels que le Brescia Talent Summer Music Course, l'Interharmony International Music Festival et le Tuckamore Chamber Music Festival. Elle a également travaillé avec des pianistes accomplis tels que Andre Laplante, Grigory Gruzman, David Jalbert et Carl Petersson.

Guitare

Shady

Shady a obtenu son baccalauréat en musique en 2002 à Amman, en Jordanie. Il poursuit actuellement des études de maîtrise en interprétation de la guitare classique à la McGill Schulich School of Music.
Ayant plus de 17 ans d'expérience dans l'enseignement dans plusieurs universités et instituts de musique jordaniens renommés, Shady est passionné par l'enseignement de tous les âges et de tous les styles de musique, du classique au rock et au jazz. Il a également travaillé avec le Trinity College et le conseil associé des écoles royales de musique de Londres.
En 2007, M. Khashram a créé sa propre école de musique en Jordanie, qui est toujours l'un des centres les plus performants du pays. Il continue à se produire et à enseigner à Montréal depuis 2014.

Guitar

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Guitar

Payam

Guitariste et professeur de musique classique et flamenco, Payam a commencé son parcours musical à l'âge de 12 ans avec le style flamenco, après avoir été inspiré par le légendaire guitariste espagnol Paco de Lucia. À l'âge de 14 ans, il a également commencé à jouer de la guitare classique. Payam a obtenu son baccalauréat en interprétation de guitare classique de l'Université des sciences appliquées et de la technologie (Conservatoire de musique de Téhéran) et sa maîtrise en interprétation de guitare classique de l'Université d'art et d'architecture de Téhéran. Il enseigne depuis plus de 18 ans dans plusieurs instituts de musique à Téhéran. Il a participé à des masterclasses organisées par certains des guitaristes célèbres et légendaires tels que Maestro Leo Brouwer, Remi Boucher, Lorenzo Micheli, Marcin Dylla et Goran Krivokapic. Après ses masterclasses, il transmet constamment ses expériences à ses élèves. Payam est extrêmement passionné de pédagogie et utilise différentes méthodes adaptées aux besoins de ses élèves. Il est toujours à la recherche de nouvelles façons d'enseigner différentes techniques associées aux styles classique et flamenco.

Violon, Kamanche

Showan

Shwan Tavakol a obtenu un baccalauréat en musique de l'Université de Téhéran et une maîtrise en composition. Il a commencé à apprendre la musique en 1989 avec le violon puis le Kamanché (instrument iranien). Après avoir déménagé au Québec, il a complété une maîtrise en composition instrumentale à l'Université de Montréal avec Ana Sololovic et Hugue Leclair.
Shwan est actuellement compositeur en résidence pour divers ensembles orchestraux à Montréal, notamment l'ensemble de musique contemporaine de l'Université de Montréal. Il compose également pour des documentaires, des courts métrages et des longs métrages tels que "Manuscripts Do Not Burn" de Mohammad Rasoulof, présenté au Festival de Cannes en 2013. En 2016, il a également écrit et joué une pièce pour kamanché et orchestre de le Nouvel Ensemble Moderne de Montréal (dans le cadre de la conférence Nem).
Shwan a participé à la création de trois albums musicaux en tant que compositeur et interprète de violon et Kamancheh, tels que le quatuor à cordes iranien «SURGE SARV» (publié par Thelemic Art Records) en Allemagne.
Il a 14 ans d'expérience dans l'enseignement du violon selon la «méthode Suzuki» et est familiarisé avec l'enseignement de différentes études du violon.

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Violon 

Navid

Navid a commencé à jouer du violon classique à l’âge de 12 ans. Il a suivi des cours de violonistes célèbres comme Arsalan Kamkar et Siavash Zahiredini depuis 1994 en Iran. Il a bénéficié des master classes de violonistes virtuoses comme Sylvia Furtel de l'Autriche et Carolina Navotsinska de l'Académie polonaise de musique. Navid a également réussi un cours d'harmonie et de composition avec Farhad Fakhredini en Iran. Il enseigne le violon depuis 2003. Sa première représentation sur scène a eu lieu en 1999 au festival de musique Fadjr. Navid a joué du violon en tant que membre de divers groupes et orchestres, comme l'orchestre philharmonique de Téhéran, l'orchestre Melal, l'orchestre national iranien, l'orchestre de la radio et de la télévision iranienne, le groupe Vaziri, l'orchestre symphonique de l'Université d'art, l'orchestre de la municipalité de Téhéran, l'orchestre universitaire de Téhéran, etc. En 2006, il a remporté le deuxième prix du meilleur groupe en tant que joueur avec l'orchestre symphonique de l'Université d'art au festival Fajr, et a remporté la quatrième place au Festival de la jeune musique en 2001. Navid a collaboré à la mise en œuvre du studio et de l'enregistrement en direct avec divers chanteurs et artistes comme Salar Aghili, Iraj, Nima Masiha, Mani Rahnama, Hamid Kazai et etc….

Musique Pour Enfants

Aram

Aram a commencé à apprendre la musique classique au début du 10ème. Pendant ce temps, elle joue du piano et s'intéresse à la musique primaire. Depuis 2015, juste après avoir suivi le cours spécifique sur la musique pour enfants à la ReMi Academy, elle a commencé à travailler avec des enfants en tant qu'éducatrice musicale. Elle applique également des méthodes novatrices pour améliorer la capacité de l’enfant à apprendre l’efficacité musicale. Ses apprenants étaient motivés pour participer à des concerts saisonniers devant le public étranger afin de révéler leur peur et leur timidité face à la performance. Elle est connue pour son comportement amical et plein de gentillesse en classe. Elle parle anglais, français et persan.

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Flûte

Vanessa

Vanessa Ascher has been playing the flute since she was only 6 years old. She studied at Vanier College with Heather Howes, and at Concordia University with Liselyn Adams and Guy Pelletier. She performed as a soloist with the Orchestre Symphonique de L'Ile in 2016 as a winner of the Concordia Concerto Competition, and has performed with many ensembles, including the Orchestra Philharmonique Équitable and the Grand Ensemble de Flutes de Montreal, as well as premiering several pieces at the 2019 Domaine Forget New Music program. She has also created, directed, performed in, and composed music for a multi-disciplinary performance entitled Via Liber Animum in 2017. She has 10 years of flute teaching experience with students of all ages and levels.

Tar, Setar, Tonbak

Sirus

Sirus a commencé à jouer de la musique en 1998. Son éducation musicale et ses performances sont les suivantes: Instrument iranien (éducation traditionnelle à la performance Tar et Setar) sous la supervision du maestro Hedayati, de Babak Rahati, de Mahmud Eskandari et de Majid Deakhshani. Tonbak (1998-2001): percussions dans des gobelets persans (enseignement traditionnel dans la scène tonbak) sous la supervision du maestro Darush Eshaghi. Daf (2011 - 2012): Kurdish Frame Drumming (Enseignement traditionnel dans Daf Performance) sous la supervision du maestro Darush Eshaghi. RÉSUMÉ DE CONCERTS RÉCENTS Couleurs de la nuit de Sina Bathaie (santur & oud), Chappelle saint Louis, Montréal Concert de musique persane pour la Société iranienne d'azarbayjan à Montréal, le 8 juillet 2016. Concert de musique perse improvisation (tar) Iran, mai. 13, 2016. Concert d'improvisation de musique persane (dans le 1 er Congrès mondial des chirurgiens, Université Mashhad Ferdowsi, Mashhad, Iran, 2013. Concert de musique persane par l'ensemble Faryad e Kavir, Iran, mai 2013. Concert de musique perse par faryad e kavir EnsembleIran, Mars 2013. Etc…

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285, 3333, boul. Cavendish, Montréal, QC, H4B 2M5
Tél.: 5147034020 (ReMi Academy)
        5149961620 (Alireza Fakharian)

      

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